▷ Come illustrare una storia

I bambini, soprattutto quelli che hanno appena iniziato a leggere, possono avere qualche difficoltà a comprendere il messaggio che i libri per bambini vogliono trasmettere. È qui che entrano in gioco le illustrazioni. Il bambino aumenterà la sua capacità di comprensione man mano che crescerà e acquisirà la capacità di leggere, ma per questo le illustrazioni sono un supporto fondamentale che lo farà migliorare e imparare.

Le illustrazioni che accompagnano i libri per bambini non solo aiutano i bambini a conoscere i personaggi coinvolti nella storia e a identificarli rapidamente, ma permettono anche di seguire il filo della storia in modo visivo, facendoli entrare nella storia e capirla. Per questo motivo, anche se la comprensione della lettura di questo giovane pubblico non è molto elevata, il supporto del testo attraverso l’uso delle illustrazioni renderà più facile per loro capire il messaggio che il libro sta trasmettendo loro. Ecco dove sta l’importanza delle illustrazioni nella pubblicazione di libri per bambini.

Le illustrazioni danno vita alle storie per bambini e sono un complemento indispensabile per trasmettere correttamente il messaggio ai più piccoli. Il lavoro degli illustratori è una parte molto attiva del processo di editing di una storia per bambini. Per questo motivo, attraverso il nostro illustratore Iván Alfaro ti mostriamo come illustrare una storia e quali sono i passi da seguire:

Documentazione e incontro con l’autore

In questa prima fase , l’obiettivo è conoscere più da vicino il soggetto e la storia del racconto da illustrare, e per questo conto sull’aiuto dell’autore del testo. Dopo aver letto la storia, cerco di incontrare l’autore e se questo non è possibile a causa della distanza geografica, abbiamo una conversazione telefonica o via Skype. Durante questo incontro, la prima cosa che facciamo è scegliere lo stile visivo generale del libro.

Nel corso dei miei anni di lavoro come illustratore ho sviluppato diversi stili nel disegno dei personaggi: alcuni più infantili, altri più giovanili e con diversi livelli di dettaglio a seconda del pubblico di riferimento. Chiedo all’autrice di consultare il mio portfolio di illustrazioni in modo che possa scegliere lo stile che più le piace e che meglio si adatta al progetto. Le chiedo anche di indicarmi i riferimenti personali che desidera siano riflessi visivamente nell’illustrazione. Ad esempio, nel libro“Una dolça abraçada“, di Sarai Bertomeu, l’autrice mi ha chiesto che la protagonista avesse un look specifico, soprattutto per quanto riguarda l’acconciatura, con uno chignon e i capelli mossi.

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E nel libro “Busco acompañante para el día de Navidad“, Mariel, la sua autrice, ha voluto che la sua storia si svolgesse in un bosco con luoghi emblematici della città in cui vive, come pozzi, ponti e case coloniche. Ogni dettaglio rende il libro un po’ più personale e lo riempie della sua essenza e delle sue esperienze. Se necessario, chiedo loro fotografie e immagini che servano da riferimento e mi aiutino a elaborare il disegno.
Per i giovani lettori di questi libri, mi piace attirare la loro attenzione con personaggi comici che trasmettono tenerezza e con forme grandi e ben definite. Nelle mie illustrazioni il colore predomina sulla linea. Mi piace combinare colori vivaci con un forte contrasto.

Schizzi e design dei personaggi

In questa fase inizio con il disegno del personaggio/i principale/i, il più importante e quello che darà vita alla storia. Dopo aver studiato diversi disegni, scelgo lo schizzo che meglio trasmette l’essenza del personaggio e realizzo una versione finale a colori. La prima cosa che faccio è scegliere una tavolozza di colori per il libro. Il mio stile è caratterizzato da una gamma di colori vivaci e brillanti, in cui includo una varietà di tonalità piuttosto ampia e contrastante.

Poi continuo a disegnare i personaggi secondari, basandomi sul design generale del libro e sulle caratteristiche del disegno del personaggio principale, in termini di anatomia e proporzioni.

Layout del testo e storyboard

Prima di iniziare a illustrare la storia, è necessario sapere quali parti del testo sono importanti e fondamentali per la storia, sceglierle e completarle con le illustrazioni. È anche importante, prima di iniziare, distribuire il testo sul numero totale di pagine del libro. In questo modo sapremo quanto spazio abbiamo a disposizione nel formato per le nostre illustrazioni.

Una volta suddiviso il testo, è il momento di creare lo storyboard. storyboardun insieme di illustrazioni presentate in sequenza che serviranno da guida per comprendere la storia e pianificare la struttura del libro. La storia è fondamentalmente una serie di vignette ordinate in base alla narrazione del testo. In questo modo regoliamo esattamente il numero di illustrazioni di cui la storia ha bisogno. Personalmente, mi piace che le pagine di un libro illustrato combinino e alternino primi piani e inquadrature generali, in modo da rendere il libro visivamente più ricco e vario.

Per la creazione di ogni scena mi piace portare una visione complementare al testo, con una propria personalità e nuove sfumature che non sono presenti nella lettura. Penso che debba contenere la mia essenza di illustratore. Quando leggo il testo, immagino la scena e le cose che il testo non racconta e che arricchiscono visivamente la lettura.

In questa fase componiamo anche il design dell’illustrazione e del testo e il modo in cui si relazionano tra loro. A volte vogliamo che il testo si intrecci con l’illustrazione, altre volte è semplicemente un blocco sotto forma di paragrafo in una pagina accanto all’illustrazione o integrato in essa. Nel formato dell’album illustrato, ad esempio, l’illustrazione è molto importante e si cerca una combinazione speciale con il testo. Nel libro“Una dolça abraçada“, nella pagina che mostra la protagonista con il nonno, ho progettato una composizione in cui una scia di stelle esce dalla lampada che delimita il testo accanto all’illustrazione.

Illustrazione e colorazione della scena

In questa parte del processo realizzo una versione più elaborata e dettagliata delle scene abbozzate nello storyboard e poi inizio a colorare digitalmente. Per cominciare, in Photoshop preparo il file nel formato giusto per la stampa, a dimensione libro + al vivo e a 300 dpi. Lavoro nel formato di colore RGB, il più appropriato per lo schermo. Introduco lo schizzo a matita e da lì inizio a disegnare e dipingere tutte le forme, utilizzando la gamma di colori che ho scelto in precedenza quando ho creato la tavolozza dei colori.

Raggruppo gli elementi in cartelle con livelli separati per rendere più facile la modifica successiva dell’immagine. In Photoshop utilizzo pennelli e tecniche pittoriche simili a quelle tradizionali come l’acquerello o la gouache e faccio uso di immagini scansionate di varie carte sovrapposte in diverse modalità di fusione, che conferiscono all’immagine finale un aspetto di carta strutturata.

Quando ho le illustrazioni finali, le converto in modalità colore CMYK, adatta alla stampa, e le consegno per la successiva impaginazione del libro.

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Riassunto e passaggi su come illustrare una storia

Come illustrare una storia per bambini

Documentazione e incontro con l’autore

L’obiettivo è quello di conoscere più da vicino il tema e la storia del racconto da illustrare e per questo mi faccio aiutare dall’autore del testo. In questo incontro, la prima cosa che facciamo è scegliere lo stile visivo generale del libro.

Distribuisci il testo

È necessario stabilire quali parti del testo sono importanti e fondamentali per la storia, sceglierle e completarle con le illustrazioni. È anche importante, prima di iniziare, distribuire il testo sul numero totale di pagine del libro.

Storyboarding

Si tratta di una serie di illustrazioni presentate in sequenza che fungono da guida per comprendere la storia e pianificare la struttura del libro. La storia è fondamentalmente una serie di vignette ordinate in base alla narrazione del testo.

Illustrazione e colorazione della scena

In questa parte del processo realizzo una versione più elaborata e dettagliata delle scene abbozzate nello storyboard e poi inizio a colorare digitalmente. Per iniziare, in Photoshop preparo il file nel formato giusto per la stampa, in formato libro + al vivo e a 300 dpi.

Consegna del lavoro per l’impaginazione

Quando ho le illustrazioni finali, le converto in modalitàcolore CMYK, adatta alla stampa, e le consegno per la successiva impaginazione del libro.

Iván Alfaro, passione per l’illustrazione

Iván è nato a Valencia e da bambino si è appassionato al mondo delle fiabe e della fantasia, iniziando a disegnare i suoi libri. Da allora dà vita a personaggi che parlano del suo universo magico, costruendo così un ponte tra la sua infanzia e quella degli amanti delle fiabe. Conosciamo meglio uno degli illustratori di BABIDI-BÚ.

Come hai iniziato a occuparti di illustrazione di libri per bambini?

Anni fa ho realizzato un portfolio e l’ho inviato a diversi editori che mi piacevano all’epoca e con cui volevo lavorare. Ho ricevuto risposte da alcuni di loro, ma nessuna offerta di lavoro. Ho continuato a lavorare come grafico pubblicitario e poco dopo un’agenzia di illustrazione in Australia si è interessata al mio lavoro e con loro ho pubblicato il mio primo racconto, “Little Bulldozer”, di cui ho già illustrato due sequel. Poi ho approfittato del fatto che stavo terminando il mio lavoro nella pubblicità per cercare nuove opportunità nel mondo dell’illustrazione per bambini e ho ricevuto proposte per illustrare nuovi libri da altre case editrici, tra cui BABIDI-BÚ.

Come definiresti il tuo stile artistico nell’illustrazione?

Mi piace creare illustrazioni evocative che trasportano il lettore in un mondo onirico. Credo che le mie illustrazioni trasmettano tenerezza e magia, ispirandosi al mondo della fantasia. Combino colori vivaci, con un forte contrasto e a volte riduco la tavolozza cromatica per dare un’aria più nostalgica. Faccio uso di texture e contrasti di luce che danno espressività e profondità alle scene. In altre illustrazioni mostro un carattere più comico e divertente, con bambole e tanti colori vivaci.

Com’è l’esperienza di illustrare storie per bambini a BABIDI-BÚ?

Illustrare i libri per Babidi-bú è un’esperienza che mi arricchisce, ho avuto modo di lavorare con gli autori e partecipare al processo di realizzazione dell’illusione di pubblicare le loro storie mi rende molto felice. Inoltre, la casa editrice produce libri di alta qualità, con bellissime finiture, che attirano l’attenzione di lettori giovani e meno giovani.

Qual è il tuo sogno più grande come professionista dell’illustrazione per bambini che devi ancora realizzare?

Ho ancora molti sogni da realizzare! Il sogno più grande è quello di continuare a lavorare in questo campo per il resto della mia vita e di invecchiare illustrando libri per bambini. Mi piacerebbe anche illustrare alcuni classici della letteratura per bambini e giovani adulti, perché ho molti ricordi d’infanzia con personaggi fantastici e vorrei riportarli in vita con il mio stile.

Ulteriori informazioni

Bibliografia

• N. Rojas (Revista Infancias Imágenes, via Fundación Dialnet). L’illustrazione per bambini: aprire una finestra su nuove letture (PDF).
• A. Díaz Plaja (Biblioteca Virtuale Miguel de Cervantes). Un modello di analisi didattica dell’albo illustrato: formato, tecniche e narrazione visiva (PDF).
• J. M. Trabado Cabado (Biblioteca Virtuale Miguel de Cervantes). Rimodellare il libro illustrato e le sue strategie di narrazione grafica (PDF).
• M. T. Herrán (Tesi di dottorato presso la Fundación Dialnet). Creatività e comunicazione dell’illustrazione per bambini nella narrativa spagnola (file di ricerca).