El públic infantil, i especialment aquells que estan començant a llegir, poden tenir certes dificultats per comprendre el missatge que els volen transmetre els llibres infantils. En aquest moment les il·lustracions. El nen o la nena augmentarà la seva capacitat de comprensió a mesura que vagi creixent i adquirint l’habilitat de la lectura, però per a això, les il·lustracions són un suport fonamental que els ajudarà a millorar i aprendre.
Les il·lustracions que acompanyen els llibres infantils no només ajuden al nen a conèixer els personatges que intervenen en la història i identificar-los ràpidament, sinó que també els permeten seguir el fil conductor de la història de forma visual, el que els fa endinsar-se en la història i entendre-la. Per aquesta raó, encara que la comprensió lectora d’aquest públic infantil no sigui molt alta, el suport del text mitjançant l’ús d’il·lustracions els facilitarà la tasca de comprendre quin missatge els envia el llibre. És aquí on resideix la importància de les il·lustracions a l’hora de publicar llibres infantils.
Les il·lustracions donen vida als contes infantils i són un complement indispensable per transmetre els missatges de manera correcta als més petits. La tasca dels il·lustradors forma part molt activa del procés d’edició d’un conte infantil. Per això, a través del nostre il·lustrador Iván Alfaro us mostrem com s’il·lustra un conte i quins són els passos a seguir:
Documentació i reunió amb l’autor/a
En aquesta primera fase l’objectiu és conèixer de manera més propera el tema i la història del conte a il·lustrar i per això compto amb l’ajuda de l’autora del text. Després de llegir el conte, intento reunir-me amb l’autora i si no és possible per la distància geogràfica, mantenim una conversa per telèfon o Skype. En aquesta reunió el primer que fem és escollir l’estil visual general del llibre.
Al llarg dels meus anys de treball com a il·lustrador he desenvolupat diferents estils en el disseny de personatges: Uns més infantils, altres més juvenils i amb diferents nivells de detall depenent del públic destinatari. Li demano a l’autora que consulti el meu dossier d’il·lustracions perquè triï l’estil que més li agradi i el que més s’ajusti al projecte. També li demano referències personals que vol que es reflecteixin visualment a la il·lustració. Per exemple, en el llibre “Una dolça abraçada”, de Sarai Bertomeu, l’autora em va demanar que la protagonista tingués un aspecte concret, especialment en el disseny del seu pentinat, amb un moix i cabells arrissats.
I en el llibre “Busco acompañante para el día de Navidad”, Mariel, la seva autora, volia que la seva història es desenvolupés en un bosc amb llocs emblemàtics de la població on resideix, com pous, ponts i masies. Qualsevol detall fa que el llibre sigui una mica més personal i el dota d’essència i vivències pròpies. Si és necessari, els demano fotografies i imatges que serveixin de referència i m’ajudin a resoldre el disseny. Per als joves lectors d’aquests llibres m’agrada cridar l’atenció amb personatges de caràcter còmic, que transmetin tendresa, i amb formes grans i definides. En les meves il·lustracions predomina el color sobre la línia. M’agrada combinar colors vius, amb fort contrast.
Esbossos i disseny dels personatges
En aquesta fase començo amb el disseny del/s personatge/s principal, el més important i el que donarà vida a la història. Després d’un estudi de diversos dissenys, tria l’esbós que millor transmeti l’essència del personatge i faig una versió final a color. Per a això, el primer que faig és triar una paleta de colors per al llibre. El meu estil es caracteritza per una gamma cromàtica brillant i de colors vius, en la qual incloc una varietat bastant àmplia i contrastada de tonalitats.
Després continuo dissenyant els personatges secundaris, en funció del disseny general del llibre i les característiques de dibuix del personatge principal, pel que fa a anatomia i proporcions.
Distribució del text i storyboard
Abans de començar a il·lustrar el conte és necessari saber quines parts del text són importants i claus en la història, triar-les i complementar-les amb la il·lustració. També és important abans de començar, distribuir el text al llarg del nombre total de pàgines que tindrà el llibre. Així sabrem de quants espais disposem en el format per a la nostra il·lustració.
Un cop hem dividit el text, arriba el moment de fer el storyboard, un conjunt d’il·lustracions presentades de forma seqüencial amb l’objectiu de servir de guia per comprendre la història i planificar l’estructura del llibre. El story és bàsicament una sèrie de vinyetes que s’ordenen segons la narració del text. D’aquesta manera, ajustem de forma precisa el nombre d’il·lustracions que necessita el conte. Personalment, m’agrada que les pàgines d’un llibre il·lustrat combinin i alternin primer pla i plans generals per fer-ho més enriquidor i visualment variat.
Per a la creació de cada escena, m’agrada aportar una visió complementària al text, amb una personalitat pròpia i nous matisos que no estan presents en la lectura. Crec que ha de contenir la meva pròpia essència com a il·lustrador. En llegir el text, m’imagino l’escena i les coses que el text no explica i que enriqueixen visualment la lectura.
En aquesta fase, també componem el disseny d’il·lustració+text i com es relacionen entre si. En algunes ocasions, ens interessa que el text s’entrellaci amb la il·lustració i altres vegades simplement és un bloc a manera de paràgraf en una pàgina juntament amb la il·lustració, o integrat en ella. En el format de l’àlbum il·lustrat, per exemple, la il·lustració pren un gran protagonisme i s’aprofita una combinació especial amb el text. En el llibre “Una dolça abraçada“, a la pàgina que mostra la protagonista nena amb el seu avi, vaig dissenyar una composició en la qual una estela d’estrelles surt de la llàntia que envolta el text que es troba al costat de la il·lustració.
Il·lustració d’escenes i acolorit
En aquesta part del procés faig una versió més elaborada i detallada de les escenes esbossades en el storyboard i després m’apropo a pintar-les de forma digital. Per començar, en Photoshop preparo l’arxiu en el format adequat per imprimir, a la mida del llibre + sangrat i a 300 ppp. Treballo en format de color RGB, el més apropiat per a la pantalla. Introdueixo l’esbós a llapis i a partir d’aquí començo a dibuixar i pintar totes les formes, fent servir la gamma de colors que he triat prèviament en crear la paleta de color.
Agrupo els elements en carpetes amb capes separades per facilitar després l’edició de la imatge. En Photoshop faig servir pinzells i tècniques de pintura semblants a les tècniques tradicionals com l’aquarel·la o el gouache, i faig ús d’imatges escanejades de diversos papers superposades en diferents modes de fusió, que donen a la imatge final un aspecte amb textura de paper.
Quan tinc les il·lustracions finals, les converteixo al mode de color CMYK, el més adequat per a impressió, i les lliuro per a la posterior maquetació del llibre.
Resum i passos de com il·lustrar un conte
Com il·lustrar un conte infantil
Documentació i reunió amb l’autor o autora
L’objectiu és conèixer de forma més propera el tema i la història del conte a il·lustrar, i per això compto amb l’ajuda de l’autor o autora del text. En aquesta reunió el primer que fem és escollir l’estil visual general del llibre
Fer la distribució del text
És necessari establir quines parts del text són importants i claus en la història, seleccionar-les i complementar-les amb la il·lustració. També és important, abans de començar, distribuir el text al llarg del nombre total de pàgines que tindrà el llibre
Fer el storyboard
Consisteix a crear un conjunt d’il·lustracions presentades de forma seqüencial amb l’objectiu de servir com a guia per comprendre la història i planificar l’estructura del llibre. El storyboard és bàsicament una sèrie de vinyetes que s’ordenen segons la narració del text
Il·lustració d’escenes i coloració
En aquesta part del procés, elaboro una versió més elaborada i detallada de les escenes esbossades en el storyboard i després passo a pintar de forma digital. Per començar, en Photoshop preparo l’arxiu en el format adequat per a la impressió, amb les dimensions del llibre + sang i a 300 ppp
Lliurament del treball per maquetació
Quan tinc les il·lustracions finals, les converteixo al mode de color CMYK, el més adequat per a la impressió, i les lliuro per a la posterior maquetació del llibre
Iván Alfaro, passió per la il·lustració
Iván va néixer a València i des de ben petit es va deixar seduir pel món dels contes i la fantasia, començant a dibuixar els seus propis llibres. Des d’aleshores, dona vida a personatges que parlen del seu univers màgic, construint així un pont cap a la seva infància i la dels amants dels contes de fades. Coneixem una mica més a un dels il·lustradors de BABIDI-BÚ.
Com vas començar en la il·lustració de llibres infantils?
Fa anys, vaig dissenyar un dossier i el vaig enviar a diverses editorials que m’agradaven en aquell moment i amb les quals volia treballar. Vaig rebre respostes d’algunes, però cap proposta de treball. Jo vaig continuar amb la meva feina com a dissenyador gràfic en publicitat, i poc temps després, una agència d’il·lustradors d’Austràlia es va interessar pel meu treball i amb ells vaig publicar el meu primer conte, “Little Bulldozer”, del qual ja he il·lustrat dues seqüeles. Després, aprofitant que acabava la meva feina en publicitat, vaig buscar noves oportunitats en el món de la il·lustració infantil i em van arribar propostes per il·lustrar nous llibres d’altres editorials, entre elles BABIDI-BÚ.
Com definiries el teu estil artístic il·lustrant?
M’agrada crear il·lustracions evocadores que traslladin el lector a un món de somnis. Crec que les meves il·lustracions transmeten tendresa i màgia, inspirada pel món de la fantasia. Combino colors vius, amb fort contrast, i en algunes ocasions redueixo la paleta cromàtica per donar-li un aire més nostàlgic. Faig servir textures i contrastos de llum que doten d’expressivitat i profunditat les escenes. En altres il·lustracions, mostro un caràcter més còmic i divertit, amb ninots i molts colors brillants.
Com és l’experiència d’il·lustrar contes infantils a BABIDI-BÚ?
Il·lustrar els llibres per a Babidi-bú és una experiència enriquidora, he pogut treballar al costat de les autores i ser partícip del procés per fer realitat la il·lusió de publicar els seus contes em fa molt feliç. A més, l’editorial produeix uns llibres de molta qualitat, amb acabats bonics, que criden l’atenció dels petits i grans lectors.
Quin és el teu somni més gran com a professional de la il·lustració infantil que et queda per aconseguir?
Encara tinc molts somnis per aconseguir! El somni més gran és continuar treballant en això tota la vida i arribar a fer-me vell il·lustrant llibres infantils. També m’agradaria molt il·lustrar algun clàssic de la literatura infantil i juvenil, ja que tinc molts records d’infància amb grans personatges i m’agradaria donar-los vida des del meu propi estil.
Tens més preguntes? Contacta amb nosaltres